Tailleur pour Dames de Georges Feydeau

 Monter cette pièce aujourd'hui, c'est pour nous affirmer à nouveau la nécessité d'un théâtre qui divertisse, qui assume sa part « impure » ou brute. Feydeau expose sa folie pour l'exorciser par le rire. Rions donc ! De toutes les couleurs…

Le spectateur jubile à voir ces marionnettes bien humaines, si proches de nous, s'affairer dans une chorégraphie un peu cruelle, au travers de laquelle Feydeau dessine une critique profonde : celle d'une société qui vise au contrôle de l'individu à travers la surveillance et la manipulation de ses désirs, à leur domestication et à leur usage sage et bien rangé dans la boîte qui nous est assignée.

 

 Feydeau a eu une vie de couple et de famille effroyable ! Il a bâti son oeuvre autour de femmes et d'hommes blessés par la crudité du réel, galvanisés par l'espoir d'une improbable survie. Et cet espoir leur fait commettre des actes d'une fantaisie inouïe !

 Les femmes amoureuses - la jeune épouse de Moulineaux ou Madame Aubin - ont du mal à faire face, à trouver comment réagir ou combattre leurs maris respectifs car elles aiment. C'est l'élément de base : l'amour est au coeur de l'engrenage. Autrement, c'est froid, et beaucoup moins drôle.

 Le comique chez Feydeau est chaud, brûlant ! Parce que l'intimité est selon moi un composant essentiel de sa mécanique. Ainsi Yvonne ( la femme de Moulineaux ) aime son époux, c'est pourquoi elle ne le plaque pas d'office ! Si on traite son personnage comme une acariâtre, le comique ne fonctionne plus et l'ensemble apparaît comme une farce misogyne alors qu'au contraire, les femmes y prennent quelques belles revanches.

 Chez Feydeau, la vie de couple est une prison dont les protagonistes masculins ne cessent de chercher à s'évader, souvent pour revenir la queue entre les jambes lorsque la menace d'une rupture se déclare. Madame Aigreville (la belle-mère) prend corps et âme la défense de sa fille comme une revanche personnelle sur la gent masculine, et en devient enragée et déterminée. Quelque fut sa propre expérience de jeune épouse, elle ne veut pas que sa fille traverse la même tourmente qu'elle. Tailleur pour dames, c'est aussi un combat pour l'égalité femme/homme devant le désir.

 Feydeau me semble avoir trouvé une voie d'accès à la fois joyeuse et vivace à certains ressorts dramatiques ou comiques. Et il appartient désormais à ma « bibliothèque personnelle » au même titre que David Lynch dont il n'est étonnamment pas si éloigné en termes de cruauté et de bizarrerie !

 En chacun de nous sommeille le désir d'aventure, le désir d'amour ou du jeu de l'amour, le désir de séduction, le désir du ravissement, de l'abandon et de la perte, le désir d'insouciance… : le désir tout court : « Je veux ce que je n'ai pas... » comme un enfant que je reste. Morale, conventions, apparences, contrat social ou relationnel… rien n'y fait.

 

Que faire face au désir ?

décembre 2021

Extraits d'articles de presse
« Cécile Rist et Guillaume Tobo offrent une mise en scène travaillée et originale pour dépasser les clichés du genre. (…) Sur un plateau vide et avec quelques accessoires ils recréent sans décor, à la fois l'appartement bourgeois des Moulineaux et l'atelier de notre tailleur pour dames, faisant voltiger les portes plutôt que de les claquer et jouant sur toutes les dimensions y compris celle de l'imaginaire. (…) Guillaume Tobo est impeccable dans le rôle principal, Patrice Juiff truculent dans celui de Bassinet, et Bastien D'Asnières étonnant car très ambigu dans le rôle de M Aubin. Côté dames, on retiendra surtout la présence et l'interprétation sauvage d'Anne Cosmao qui parle pourtant peu tandis que Sabrina Delarue incarne une belle-mère farouche mais bien loin de l'hystérie dont on l'affuble parfois. Un divertissement de bonne facture qui dépoussière joyeusement l'oeuvre. »
Cécile B. B. / Froggy's Delight (février 2022)

« (…) Tous les ingrédients du vaudeville sont réunis : femme ou mari trompés, amant caché dans le placard et quiproquos mais la mise en scène de Cécile Rist souffle un vent de fraîcheur sur ce classique. Sans dénaturer le texte, la compagnie Bordcadre dépoussière cette comédie en proposant une scénographie originale et transporte l'intrigue à notre époque. Le rideau s'ouvre avec un plateau nu et blanc. Une sobriété, qui rompt avec les codes du genre, et qui ne laisse jamais une impression de vide. Les comédiens s'emparent de l'espace et l'habitent jusqu'à devenir eux même des éléments du décor (…) Cette scénographie est servie par un jeu dynamique et drôle. Le choix de placer l'intrigue à l'époque contemporaine enrichit le comique de situation (…) Au final, la proposition théâtrale de la Compagnie Bordcadre se présente comme un bon compromis entre pièce classique et mise en scène contemporaine. »
Floriane Gillette. / ToutelaCulture.com